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# 古典音乐的历史阶段

###  如何划分
通常以欧洲“艺术音乐”的发展为主线来划分。主流的划分方法依据“风格特征”的变化，并辅以历史文化语境、作曲技法、乐器与体制（如调律、乐队编制、赞助体系）、代表作曲家与作品等证据。常见分期与依据如下：

1) 中世纪（约公元500–1400）
- 文化语境：基督教会主导，修道院与主教座堂是音乐中心。
- 风格与技法：从单声部圣咏（格里高利圣咏）到早期多声部的产生（奥尔加农、经文歌）；节奏记谱逐步发展。
- 声器与编制：以人声为主，乐器多用于世俗与辅助。
- 代表：佩罗坦、莱奥南；体裁如经文歌、经课对经、武尔加尔歌曲（游吟诗人）。

2) 文艺复兴（约1400–1600）
- 文化语境：人文主义、印刷术普及。
- 风格与技法：复调声乐极盛；对位法成熟；调式（教会调式）体系主导；声部均衡、音色平衡、文字—音乐关系更细腻（词画法）。
- 声器与编制：清唱与同声部合唱；早期器乐舞曲与合奏兴起。
- 代表：帕莱斯特里纳、拉索、若斯坎；体裁如弥撒曲、经文歌、牧歌。

3) 巴洛克（约1600–1750）
- 文化语境：宫廷、教会与城市歌剧院并存；低音数记（通奏低音）体系。
- 风格与技法：和声—低音导向思维确立；大小调体系成型；戏剧性、对比、装饰性强；歌剧、清唱剧、康塔塔兴起；器乐独立与体裁定型（协奏曲、奏鸣曲、舞曲组曲、赋格）。
- 乐器与编制：小提琴家族成型；羽管键琴、管风琴重要；弦乐为核心。
- 代表：巴赫、亨德尔、维瓦尔第、库普兰、普赛尔。

4) 古典主义（约1750–1820）
- 文化语境：启蒙运动、市民音乐文化兴起；公共音乐会扩展。
- 风格与技法：形式的清晰与均衡；动机与主题发展；功能和声稳定；曲式规范化（奏鸣曲式、回旋曲式、主题变奏）；乐队规范化。
- 乐器与编制：钢琴取代羽管键琴；交响曲、弦乐四重奏成熟。
- 代表：海顿、莫扎特、贝多芬（早中期）。

5) 浪漫主义（约1820–1910）
- 文化语境：个人情感、民族主义、文学联动（标题音乐）。
- 风格与技法：和声扩张与半音化、色彩追求；自由形式并存于传统框架；大型体裁（交响诗、后期歌剧）与微型体裁（性格小品、艺术歌曲）并行。
- 乐器与编制：管弦乐团扩大，铜管与打击增强；钢琴独奏黄金期。
- 代表：舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基、理查·施特劳斯、马勒。

6) 印象主义与后期浪漫/过渡（约1870–1914）
- 文化语境：与绘画文学交叉；对传统和声的边界探索。
- 风格与技法：音色至上、平行和声、全音音阶、五声音阶、调性弱化；时间与结构更“模糊”。
- 代表：德彪西、拉威尔；与之并行的后期浪漫派延展（布鲁克纳、施特劳斯、马勒）。

7) 现代主义与二十世纪（约1910–1975）
- 文化语境：两次世界大战、技术革新、城市化。
- 风格与技法（高度多元）：
  - 十二音/序列主义（勋伯格、韦伯恩、贝尔格）
  - 新古典主义（斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、欣德米特）
  - 原始主义、泛调性、扩展调性
  - 实验音乐、机遇音乐（凯奇）
  - 声响探索（巴托克、梅西安），微分音
  - 国民乐派与民族风格在全球扩展（巴托克、科普兰、维拉-罗伯斯）
- 技术与媒介：录音、广播、电影配乐。

8) 当代与后现代（约1975–至今）
- 文化语境：全球化与跨界融合；制度与市场共存。
- 风格与技法：
  - 极简主义与后极简（赖希、格拉斯、亚当斯）
  - 频谱乐派（格里泽、穆莱）
  - 新调性、新浪漫主义、后现代拼贴
  - 电子与计算机音乐、现场电子、装置艺术
  - 跨文化与类型融合（爵士、流行元素进入“艺术音乐”）
- 传播与实践：版权、唱片工业到流媒体与新媒体现场。

为什么用这种划分？
- 风格连续但有“断点”：每个阶段都体现出在旋律、和声、织体、节奏、形式与音色上的系统性转变。
- 技术与乐器推动：如调律（平均律）、钢琴改良、铜管加活塞、录音技术等直接改变写作与聆听方式。
- 社会结构变化：赞助体系从教会/宫廷转向公共音乐会与市场，影响体裁与规模。
- 文艺观念更替：从宗教—礼仪功能到审美—自我表达，再到观念与媒介实验。

注意与变体
- 时间界限是“模糊带”，不同地区与作曲家存在重叠（如贝多芬横跨古典与浪漫）。
- 英德法意俄等国有各自特殊进程（如英国巴洛克与大陆不同步）。
- 还有以体裁或技术为主的替代分法，例如以调性/无调性为界、以声乐/器乐中心转移为界等。

### 风格特点

下面给出各时期的“核心聆听清单”和“一听就能分辨”的风格要点。每期先列入门必听，再给一两条扩展。建议用高品质录音、尽量整乐章完整听。

中世纪（约500–1400）
- 一听就分辨
  - 单声部清唱、拉长的经文句；音阶偏“教会调式”（听起来既不像明快的大调也不是典型小调）。
  - 早期多声部时，上声部旋律飘动，下声部长音持续（持续音/无人声）。
- 必听
  - 格里高利圣咏：Dies irae（震撼的“震怒之日”旋律，后世常被引用）
  - 巴黎圣母院学派：佩罗坦《四声部欢欣》(Viderunt omnes)
- 扩展
  - 希尔德加德：O rubor sanguinis
  - 阿奎坦/游吟诗人歌曲（如贝尔纳·德·文塔多恩）

文艺复兴（约1400–1600）
- 一听就分辨
  - 多声部复调如编织网；声部均衡，和谐而宁静；文字与旋律紧密贴合（词画法）。
- 必听
  - 若斯坎：Ave Maria… virgo serena
  - 帕莱斯特里纳：Missa Papae Marcelli（可选Kyrie或Gloria乐章）
- 扩展
  - 拉索经文歌；英国牧歌（威尔第 Thomas Weelkes, As Vesta was）

巴洛克（约1600–1750）
- 一听就分辨
  - 通奏低音“稳步推进”，上方旋律富装饰；强烈对比与戏剧性；大小调体系清晰。
- 必听
  - 巴赫：《布兰登堡协奏曲》第3号；《平均律钢琴曲集》C大调前奏曲与赋格
  - 维瓦尔第：《四季》之《春》
  - 亨德尔：《弥赛亚》合唱 Hallelujah
- 扩展
  - 蒙特威尔第：《奥菲欧》选段；普赛尔《狄多与埃涅阿斯》“挽歌”

古典主义（约1750–1820）
- 一听就分辨
  - 结构清晰对称；主题鲜明、动机对话；质感从“铺陈”转为“句子化”。
- 必听
  - 海顿：弦乐四重奏“皇帝”慢乐章；交响曲第94“惊愕”
  - 莫扎特：第四十交响曲第一乐章；钢琴协奏曲第21第二乐章
  - 贝多芬：第五交响曲第一乐章（“命运动机”）
- 扩展
  - 莫扎特《费加罗的婚礼》序曲；贝多芬钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章

浪漫主义（约1820–1910）
- 一听就分辨
  - 情感外放、和声更浓烈半音多；编制扩大、音色更厚；标题/形象联想频繁。
- 必听
  - 舒伯特：艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》
  - 肖邦：夜曲Op.9 No.2；波兰舞曲“英雄”
  - 李斯特：匈牙利狂想曲第2号；交响诗《前奏曲》
  - 勃拉姆斯：第四交响曲第四乐章（变奏曲终章）
  - 瓦格纳：《女武神的骑行》；《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲
  - 柴可夫斯基：第六交响曲“悲怆”慢乐章
- 扩展
  - 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”；威尔第《茶花女》选段

印象主义与后期浪漫（约1870–1914）
- 一听就分辨
  - 朦胧的边界、音色至上；平行和弦、全音/五声音阶；节奏如水波。
- 必听
  - 德彪西：《月光》《大海》第一曲
  - 拉威尔：《达芙妮与克罗埃》组曲二；《逝去公主的孔雀舞》
  - 里赫特·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》开头
- 扩展
  - 福雷《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲；西贝柳斯《芬兰颂》

20世纪现代主义（约1910–1975）
- 一听就分辨
  - 多元极端：有的尖锐无调、有的回到古典形式；节奏/音色实验明显。
- 必听
  - 斯特拉文斯基：《春之祭》（原始主义节奏）
  - 勋伯格：管弦乐《五首管弦乐小品》或《月迷彼埃罗》（十二音/无调性氛围）
  - 巴托克：弦乐、打击乐与钢片琴音乐
  - 普罗科菲耶夫：古典交响曲第一号（新古典）
  - 肖斯塔科维奇：第五交响曲第二乐章或第四乐章
  - 梅西安：《图朗加利拉交响曲》片段（色彩与节奏模式）
- 扩展
  - 凯奇：4'33"（概念）；武满彻《雨树素描》

当代与后现代（1975–至今）
- 一听就分辨
  - 风格杂糅：极简主义脉动型重复；频谱“音色生长”；新调性与跨界并行。
- 必听
  - 赖希：《为十八位音乐家而作的音乐》（极简主义里程碑）
  - 菲利普·格拉斯：玻璃作品（Glassworks）Opening 或歌剧《爱因斯坦在沙滩上》片段
  - 约翰·亚当斯：《短途在快车上》（Shaker Loops/Short Ride in a Fast Machine）
  - 格里泽：Partiels（频谱乐）
  - 潘德列茨基：《广岛受难者的挽歌》（音群与特殊技法）
- 扩展
  - 坂本龙一：《async》选曲（跨界新古典气质）；陈银淑（陈银淑）：小提琴协奏曲“SVA”

“一听就能分辨”的快速技巧清单
- 调式与和声
  - 中世纪/文艺复兴：教会调式、无强烈功能和声推进。
  - 巴洛克：明确的大小调，通奏低音贯穿。
  - 古典：和声清晰且段落对称，主属关系鲜明。
  - 浪漫：和声增色、半音密集、远关系转调频繁。
  - 印象：平行和弦、全音/五声音阶、和声功能弱化。
  - 现代/当代：无调或泛调、音簇、非常规音阶与节奏。
- 织体与节奏
  - 文艺复兴：复调均衡，节奏平稳。
  - 巴洛克：分解和弦型伴奏+旋律装饰；舞曲律动。
  - 古典：主从织体清晰，乐句对称（8小节感强）。
  - 浪漫：自由呼吸的速度弹性（rubato）。
  - 现代：不规则拍、强烈切分与叠加节奏。
- 音色与编制
  - 巴洛克：羽管键琴、通奏低音、弦乐为核。
  - 古典：小编制交响乐团、圆号双簧管固定角色。
  - 浪漫：大型管弦、铜管与打击壮阔。
  - 印象：木管、竖琴、打击细腻色彩层。
  - 当代：扩展奏法、电子/采样或与现场电声结合。

入门聆听路线（两周计划）
- 第1–2天：巴赫《布兰登堡3》+莫扎特40交响曲I
- 第3–4天：贝多芬5交响曲I+舒伯特《魔王》+肖邦夜曲
- 第5–6天：瓦格纳《特里斯坦》前奏曲+柴六慢乐章
- 第7天：德彪西《大海》I+拉威尔《达芙妮》组曲二
- 第8–9天：斯特拉文斯基《春之祭》+巴托克《弦乐、打击乐与钢片琴》
- 第10天：肖斯塔科维奇5交响曲IV
- 第11天：赖希《为十八位音乐家而作的音乐》
- 第12–14天：自由回听，选择最合口味的时期深入一张全专辑或整部交响曲/歌剧

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